“Plain District素域”2024年的主题活动幻念能够被理解为上一年虚空折射项目的连续，将试验的切入点从打破转换为发明。
活动意味着继续的调理和改变，充分并加强以幻念，即幻想力，便兼并为活动幻念，激宣布不行猜测的、不设限的和尚未被检测的艺术表达办法。
在大理一座前驱规划半功能性修建中献上首场扮演后，“Plain District素域”将在西安以全新的办法进一步拓荒新范畴。
“Plain District素域”2024年的三场活动，将为每个城市和阵型选用天壤之别的策展办法，延伸“活动幻念”的主题：大理的“发明之势”，西安的“相关之圈”，广州的“自省之域”。
“相关之圈”包含两个扮演层面。第一个策展层面旨在出现我国今世电子音乐一起的前锋性；第二个层面则会凸显德国电子音乐文明的影响，从Space Rock（即享誉国际的Krautrock）到Techno。
扩翻开来，两个层面的扮演在毫无壁垒的电子音乐共通言语振，在多个面向和并行存在的办法中发生必定的影响和相关。
作为第二场扮演，“Plain District素域”将颇具规划的全方位电子音乐项目带到了我国最负盛名的音乐场所之一——西安音乐厅，这个一般约请中外艺术家和管弦乐团演奏古典音乐会的场所，为艺术家和观众迈出了探究的一步。本场电子音乐扮演被归入闻名的西安国际音乐节的节目单也实属初次。
“Plain District素域”拓荒不知道的范畴，将活动场所从抛弃的工业场所转移到今世文明归纳体的修建中。只有当修建物被激活，被艺术幻想、音乐和观众填满时，空间才会时间短地活泼起来。而当一切这些都消失，终究的开关被触发，只余修建的外壳和回忆的悸动回声。
“Plain District素域”以一向在改变的办法构建出不同寻常的空间，带领观众踏上一场介于亲密联系与情感表达之间的旅程，沉溺在改换的空间中，与光与声的“活动幻念”发生共鸣。空间和程序规划沿袭剧院、歌剧和音乐会运营的经典办法，并进行立异的编列和诠释。
与陕西大剧院西安音乐厅旗下独立厂牌“声厂SoundFact”的协作，为“Plain District素域”项目和我国电子音乐文明解锁了一个一起的关键。两边的策展、构思和技能知识得以在这场我国尚无先例的活动中紧密结合、一起发挥。此次协作促成了形形色色的专业商讨，实属幸事。
Harald Grosskopf 是电子音乐界首位用鼓来为电子化的旋律和低声线（音序器）配乐的鼓手。Grosskopf 曾参加过许多德国电子 Krautrock 乐队，是Ash Ra Tempel、Klaus Schulze和Cosmic Jokers背面的奥秘冲击乐手。他的首张专辑《Synthesist》于 1980 年发行，可谓德国电子音乐史上具有创始性含义的专辑之一。
1979 年夏天的德国柏林，其时 30 岁的Harald Grosskopf正处于个人日子和音乐发明的十字路口。他的女朋友离开了他；而 Ashra（Manuel Göttsching 的“个人”项目）暂时停摆。Harald 一向将自己定位为很多协作者主导下的节奏副角，直到一些音乐人朋友鼓舞他去寻求不一样的发明愿景。
Grosskopf带着 MiniMoog和Revox八轨卷盘式磁带录音机来到西德村庄，在家庭录音室里单独熬了近两个月，悉心录制自己的首张专辑。经过对难以捉摸的模仿合成器和测序技能的重复探究，终究完成了人与机器的和谐组合，录制完成了后来被世人所知的《Synthesist》——后来发生的作业便众所周知了。
在自传中，Harald Grosskopf 以令人目不暇接和极富幽默感的办法具体叙述了他在所谓的“柏林学派”（Ashra、Klaus Schulze、Tangerine Dream）的韶光，他因超精准的鼓技而取得了“音序器先生”的绰号。他回忆了“新德国浪潮”（Neue Deutsche Welle）时期，以及伴随自己的乐迷Techno音乐人Ralf Hildenbeutel 和 Oliver Lieb前往誉满天下的蒙特勒爵士音乐节的阅历。Grosskopf 还共享了他在国际各地扮演的往事，并介绍了他现在的艺术著作。
这张专辑名为“Strom”，在德语中意为“电”和“激流”，整张专辑交融了经典旋律合成器的声响与当今的数字技能，打造出一部充溢能量的著作。Harald Grosskopf 将一生的热心倾注到电子音乐国际的前锋著作中。
在他的首张传奇专辑《Synthesist》发行 35 年后，Harald Grosskopf 为 “Plain District素域”的我国观众带来了他最新专辑中的曲目，并将live扮演尚未宣布过的资料。“Plain District素域”还将初次以中文宣布他的自传摘抄。
33EMYBW 是一位常居上海的制造人，她以“节肢舞步”来描绘自己的音乐风格。她的构思来自节肢动物——即昆虫、蜘蛛、甲壳类动物和其他外骨骼生物，并测验运用“相似节肢动物的节拍演变来营造出细小生物起舞的感觉”。
33EMYBW 现已活泼于我国音乐场景十几年。她从现代跳舞音乐、民间音乐和各种视觉资料中罗致构思，逐渐将各种混合概念元素提炼成形，把极富个性化的节奏和超卓的试验声响规划结合在一起。
继乌干达 Nyege Nyege 音乐节和由 Aphex Twin 策划的 2019 年曼彻斯特Warehouse Project开幕式的live扮演之后，33EMYBW 在克拉科夫的 Unsound 音乐节上献上live扮演，随后在伦敦、米兰和苏黎世扮演。其他她扮演过的重要场所包含国际文明宫（柏林）、SXSW（奥斯汀）、CTM音乐节（柏林）、Soft Centre（悉尼）和Recombinant（旧金山）。
33EMYBW 是上海最闻名的试验摇滚/电子乐队“鸭打鹅（YADAE）”的中心成员。
作为音乐的延伸，他在 2024 年头发明了一个名为“体素 – 一个关于二十一世纪生物的 研讨 (Voxels - A Research of the 21st Century Species) ”的声响视觉扮演，并于 2024 年 6 月受邀在伦敦、布里斯托、巴塞罗那、波尔图和罗马进行扮演。
Gooooose 是上海最闻名的试验摇滚/电子乐队“鸭打鹅（YADAE）”的中心成员。
MMS 是一位艺术家和策展人，其多元化的作业以无数个假身份翻开。其间一个身份便是“Plain District 素域”项目的创始人。
他的实践跨过多个学科范畴，交融艺术、技能与音乐。MMS 在我国的构思和音乐界树立了一起的艺术、策展和音乐表达风格。
Konstantin Heuer 是一名来自德国的作曲家，他还有着另一个身份--Techno艺术家 tsimtsum。他长于为听众发明细致入微的听感、真挚的情感，以及办法上的兴趣。Konstantin 编写的管弦乐、声乐室内乐和电子音乐著作为听众翻开沉溺倾听的体会，而在 tsimtsum 的身份下，他的音乐则归于沙龙。
从文艺复兴、巴洛克、古典时期的音乐、印度尼西亚的甘美兰和阿拉伯的木卡姆中罗致养分，Konstantin Heuer 在纯律之上拓宽出了新的腔调。他的导师是 Marco Stroppa 和 Marc Sabat。他曾在蓬皮杜艺术中心(IRCAM Centre Pompidou)攻读计算机音乐的课程，并取得 Gaudeamus 奖项。
来自古典音乐练习的布景，Konstantin 的个人项目tsimtsum 以深重粗暴并充溢 Garage 风格的Techno、和声，以及不断的演进为根底。tsimtsum 将细腻的巴黎 Electronica 与酸涩的Berlinoiseanalog 传统相交融，一切声响都经过精心的打磨和处理，调制出有机的、沉溺的、具有内生动力的音乐体会，以及尘土飞扬、奥秘、充溢律动一起又心情丰厚的气氛。
WHITE+，也便是“白+”，脱胎于2010年在北京举行的“燥眠夜”系列音乐活动。他们称自己是“硬件电子乐队”——守望担任效果器、人声、改装电子琴以及运用一些八怪七喇的电子设备宣布各种声响；而王旭则全盘控制冲击乐以及鼓机采样，发生跳动的布景节拍，乃至还将套鼓搬进了沙龙中。
他们的音乐展示着极简主义美学，在噪音底色之上往复割裂，发明出精巧的结构。2012年，乐队推出了同名首专《WHITE+》；暌违十余年发布了第二张专辑《II》。
Uni-T 是由我国的电子音乐艺术家Boyang Guan与媒体艺术家LazyBackHome组成的 audio-visual双人组。他们的发明跨过了传统前言和新式技能，探究多种载体之间的边 界。在Uni-T作为独立项目诞生之前，两人已⻓期协作4年之久，与多数以笼统元素为主 的视听现场不同的是，他们的现场以具有戏曲感的感官体会著称，将扮演现场作为一个 试验叙事场域来看待。
其发明是对宗教、⺠俗、网络品格、未来意识体的重构式评论。LazyBackHome以游戏CG为实践，进行印象化叙事，经过其史诗感画面及对东⻄方文明 符号的杂糅，将观众带领其间，Boyang Guan作为音乐人则将club场景中所着重的身体 律动与影视化的声响规划进行相对有用结合，让听众的全身感官都能融入到叙事中。
LazyBackHome，现在作业于我国，印象与视觉艺术家，导演。硕士就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。其发明是一种根植在互联网社会语 境之下，对媒体、威望与个别之间三方联系的窥视,她将神话、神话、寓言为本文，以印象、扮演等办法出现并质疑今世社会性论题。曾入围 The Wrong 数字艺术双年展，著作曾展览于东京大田秀则画廊、Ars Electronica“Yami-Ichi”，上海K11 , 威尼斯军械库等美术馆及画廊。
GUAN，管博扬，杭州的电子音乐制造人及数字媒体艺术家，教育从业者，以一起的数码反乌托邦美学在我国音乐场景中站稳脚跟。结业于我国美术 学院，他在对声响与其它前言的把玩中形成了自己的独特思路，以人机联系为中心批评性地看待数字社会。
GUAN的著作是癫狂的，音乐类型以融 合、多变著称，在对未来变异生物的幻想中创立一套“高科技自然主义”的声响系统，急进的声响试验塑造出一个个疯癫且有机的的诡谲现象。
声厂是陕西大剧院旗下的独立厂牌，深深扎根于独立音乐和青年文明。声厂以西安为活动中心，从事广泛的音乐项目。
厂牌的使命为，经过整合现场扮演策划、音乐制造、企划统筹、艺术跨界和立异沟通，为怀有相同抱负、秉持探寻好音乐期望的人们发明一个集会的场所。
在声厂为西安国际音乐节策划扮演中，曾约请过巫娜、李带菓、小河、秘密行动、法兰克福头盔等艺术家和乐队。曩昔三年来，在声厂的助力下，西安渐渐的变成了我国今世独立音乐文明最重要的城市之一。
陕西大剧院西安音乐厅是我国中西部区域建造尖端规划、技能水平最先进的归纳性文明沟通渠道，十五年来，共举行超越5400场扮演，来自46个国家的23000多名艺术家受邀登台，招待观众超越320万人次。
其间西安音乐厅交响大厅共三层，设有1303个座位，其音响系统由塞宾奖取得者马歇尔戴声学顾问公司规划，遭到马友友、赵季平、安妮-索菲·穆特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐等大师的好评。
西安国际音乐节自2002年兴办至今，已有二十二年前史。它由陕西大剧院和西安音乐厅策划出品，于每年年末至次年年头扮演。
数年间，西安国际音乐节曾约请到杜达梅尔与柏林爱乐、捷杰耶夫与慕尼黑爱乐、伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团等国际闻名大师名团，以及谭盾、马友友、傅聪、郎朗、崔健、胡德夫等艺术家参演。
现在西安国际音乐节正在以愈加容纳的姿势，吸纳和出现更多音乐类型。在交响厅出现电子音乐扮演尚属初次，这标志着重要的一步，期望借此翻开今世音乐与新一代乐迷的对话，并在实质上推进文明艺术的开展及沟通。
Krautrock是对 20 世纪 70 时代前期出现在（西）德国的试验乐队的总称。它开始是由英国音乐媒体依据指代“德国人”的俚语“Kraut”发明的一个稍带贬义的词汇，而这一俚语则源自德国传统的酸菜“Sauerkraut”。
在德国，Krautrock诞生之初被称为“国际摇滚”、“电子摇滚”或“太空摇滚”，泛指多样化的试验摇滚音乐。一批艺术家将迷幻摇滚、前卫作曲和电子音乐等多种元素交融在一起，创始了这种新的门户。常见元素包含催眠的节奏、延伸的即兴阶段、具象音乐办法和前期合成器。
Krautrock，尤其是“柏林学派”，在全球电子音乐的开展中发生了深远影响。大卫·鲍伊（David Bowie）和布莱恩·伊诺 （Brian Eno）等音乐家和制造人活跃寻求与德国电子音乐家的沟通，如Cluster，并选用他们的音乐理念及实践办法。
在艺术家的思维与作业的进程中，战栗总是与发明如影随形——打破、解构、破解和发明。这一进程的成果和一个个瞬间以艺术幻想和实践的办法出现出来。每件艺术著作、每种类型的扮演终究都只是截取自某个构思概念的片段，作为一种传播前言，使主意变得可见、可听或可触摸。
“Plain District素域”来源于这样一种设想，一个一向在改变和重建的矩阵——暂时来到这样一个国际，从未梦想或目的去取得固定的终究形状。在一个幻想的空间内，艺术性的音乐进程和幻象交汇，并在规划空间和音乐扮演的对话中被经历和感知到。
电子音乐的范畴仍然是敞开的，并继续扩展，处于永不停歇的试验之中；这一范畴有或许与其他一切音乐门户和任何办法的音乐构思实践触摸或深化沟通。它创始了一个包括实在和虚拟特质的艺术和社会网络，经过很多并行进程，整兼并生成千变万化的制造和扮演办法。
在一个被数字技能主导的国际里，人们现已没办法区别虚拟与实际、“假”与“真”，经过比如抖音等媒体，国际的片面形象以高帧率不断生成，并经过人工智能的动态施行呈指数级改变，在实在空间中，经过社交互动体会艺术和音乐理念的行为变得益发稀有，也更显宝贵。
2024年的活动将以活动幻念为主题，拓荒新的范畴，在三个城市别离出现三种新的办法，扩展这个根植于我国，一起具有国际化的格式的渠道的立异能量和适应性。